¿Cómo se construyó y estructuró el famoso Campanile de Giotto en Florencia?

En este artículo exploraremos la historia constructiva, el diseño arquitectónico, los ciclos escultóricos y los detalles estructurales del Campanile de Giotto, la célebre torre campanario situada en la plaza del Duomo de Florencia.

¿Por qué se construyó el campanario separado de la catedral de Santa Maria del Fiore?

El campanario o campanile de Giotto es la torre campanario de la iglesia Santa María del Fiore, la catedral de Florencia. Su diseño responde a la tipología tradicional de los campaniles italianos, los cuales se edificaban de forma exenta o separada del templo principal para evitar que las vibraciones generadas por el balanceo y el uso de las campanas dañaran la estructura arquitectónica de la catedral. Su posición es además inhabitual, ya que se encuentra alineada con el frente de la iglesia, probablemente con el propósito de dejar despejada la zona posterior para acomodar la enorme cúpula que ya figuraba en los planos originales de Arnolfo di Cambio.

¿Cómo comenzó el proceso de construcción y cuál fue el papel de Giotto di Bondone?

La fundación de la torre se remonta al siglo XIII, coincidiendo con el inicio de las obras de la nueva catedral bajo la dirección de Arnolfo di Cambio. Tras el fallecimiento de Arnolfo en 1302, las obras sufrieron un parón hasta que el pintor, escultor y arquitecto florentino Giotto di Bondone asumió el cargo de maestro albañil en 1334. Giotto centró sus esfuerzos en levantar la imponente base de la estructura. Su proyecto global original, que lamentablemente nunca llegó a completarse tal como lo concibió, contemplaba una altura de entre 110 y 115 metros coronada por una cima piramidal de unos treinta metros. Sin embargo, Giotto falleció en 1337, dejando la obra inconclusa aunque legando su nombre eterno al monumento.

¿Qué aportaron Andrea Pisano y Francesco Talenti a la finalización de la torre?

Tras la muerte de Giotto, la dirección de las obras recayó en Andrea Pisano, quien continuó con los trabajos hasta su fallecimiento a causa de la epidemia de peste negra en 1348. Finalmente, fue Francesco Talenti quien asumió el reto a partir de 1349, concluyendo definitivamente la torre en 1359. Talenti dio forma a la estructura definitiva del edificio y solucionó los problemas de equilibrio estático mediante el uso de robustas pilastras que permitieron la apertura de grandes vanos en los niveles superiores.

¿Cómo se distribuyen los niveles arquitectónicos y los mármoles policromos del edificio?

Con una planta de base cuadrangular de 14,45 metros por lado y una altura total de 84,70 metros, el campanario se organiza en varios niveles bien diferenciados. Los cinco niveles exteriores están revestidos con un esquema de mármoles policromos similar al de la catedral y al vecino Baptisterio de San Juan, empleando principalmente mármol blanco de Carrara, verde de Prato, rosa de Maremma y rojo de Siena. La base cuenta con bajorrelieves hexagonales y en forma de diamante; el segundo nivel alberga estatuas de profetas y sibilas; los tres niveles superiores presentan amplias aberturas gemelas; y el conjunto culmina en una terraza accesible mediante una escalera de 441 escalones y un remate de falso arco.

¿Qué temáticas representan los bajorrelieves y las esculturas de la base?

La base del campanario constituye un programa iconográfico de gran riqueza artística, cuyos bajorrelieves se distribuyen en paneles hexagonales y en rombos (diamantes) atribuidos a maestros como Andrea Pisano, Luca della Robbia y el taller de Giotto. El primer registro hexagonal muestra la Creación del hombre y de la mujer, la Ley del trabajo y diversas actividades humanas, científicas y artísticas como la música, la metalurgia, la agricultura y el arte textil. Los paneles en forma de diamante del nivel superior albergan representaciones de los siete planetas, las virtudes teologales y cardinales, las artes del trívium y del cuadrivium, así como los siete sacramentos.

¿Qué esculturas de grandes maestros albergan los nichos superiores?

Los nichos ubicados en los niveles superiores del campanario contienen estatuas de profetas, patriarcas y sibilas esculpidas por destacados artistas del Trecento y del Renacimiento temprano. Entre las piezas más destacadas se encuentran las obras firmadas o atribuidas a Donatello, tales como sus célebres profetas Habacuc y Jeremías, además de esculturas de Nanni di Bartolo, Nanni di Banco y el propio Andrea Pisano. Cabe señalar que muchas de las esculturas y relieves expuestos en la actualidad en el exterior del edificio son reproducciones fieles, cuyos originales se custodian de forma segura en el cercano Museo dell'Opera del Duomo.

Sources & Further Reading

Jepson, Tim (2001). The National Geographic Traveler Florence & Tuscany. Washington, D.C.: National Geographic Society.

Wirtz, Rolf C. (2005). Kunst & Architektur, Florenz. Tandem Verlag GmbH.

Montrésor, Carlo (2000). The Opera del Duomo Museum in Florence. Florence, Italy: Mandragora.

von Schlosser, Julius (1896). Quellenbuch zur Kunstgeschichte des abendländischen Mittelalters. Wien, C. Graeser.