¿Cómo se estructuran los enredos y la ambientación pastoril en Como gustéis de William Shakespeare?

En este artículo se analiza en profundidad la comedia Como gustéis (cuyo título original en inglés es As You Like It), escrita por William Shakespeare hacia 1599 e incluida posteriormente en el First Folio de 1623. Se examinan sus fuentes literarias, el desarrollo de su trama en el Bosque de Ardén, el uso de disfraces y la evolución de las interpretaciones críticas a lo largo de los siglos.

¿En qué fuentes literarias se inspiró William Shakespeare para componer la obra?

La comedia pastoril de Shakespeare bebe directamente de una tradición literaria británica y clásica muy consolidada a finales del siglo XVI. El género pastoril había emergido en Gran Bretaña de la mano de Edmund Spenser con su obra El calendario de los pastores (1579). Asimismo, la influencia de Virgilio y de La Arcadia de la Condesa de Pembroke, escrita por Philip Sidney en 1590, proporcionaron el soporte teórico y ambiental para la dramaturgia isabelina. Un pilar fundamental para el argumento fue la novela en prosa Rosalinda: El legado dorado de Eufes, redactada por Thomas Lodge. A partir de estos referentes, Shakespeare introdujo innovaciones como la interacción directa entre sexos, los conflictos familiares en torno a la herencia y las disputas por el poder político.

¿Cómo se desarrolla el conflicto familiar y la huida hacia el Bosque de Ardén?

La trama principal se desencadena tras la muerte de Roland de Bois, cuyo hijo mayor, Oliverio, hereda el patrimonio con la obligación de cuidar de su hermano menor, Orlando. Debido al desprecio de Oliverio y a un reto de lucha concertado con un gladiador de la corte llamado Carlos, Orlando se ve obligado a huir para salvar su vida tras enterarse de los planes de su hermano. Paralelamente, el duque Federico destierra a su sobrina Rosalinda de la corte, lo que motiva que su hija Celia decida acompañarla al exilio voluntario. Ambas jóvenes escapan hacia el Bosque de Ardén; Rosalinda adopta la apariencia de un joven varón bajo el nombre de Ganímedes, mientras que Celia se disfraza de pastora adoptando el nombre de Aliena.

De qué manera funcionan las lecciones de amor y los disfraces de identidad?

Ya instalados en el Bosque de Ardén, se producen múltiples encuentros fortuitos que dinamizan la trama cómica y romántica. Orlando, que también ha buscado refugio en el bosque tras ser acogido por el legítimo duque desterrado, sufre de mal de amores por Rosalinda. Al encontrarse con Ganímedes (Rosalinda disfrazada), esta le propone un juego: curarle de su desamor aceptando que el muchacho actúe como si fuera la propia Rosalinda en sesiones diarias de cortejo. Este artificio genera situaciones de gran ironía dramática, puesto que la pastora Febe se enamora perdidamente de Ganímedes creyendo que es un apuesto noble, mientras que el pastor Silvio sufre el rechazo constante de Febe. El enredo se resuelve cuando la protagonista decide revelar su verdadera identidad para oficiar las bodas múltiples.

¿Dónde se sitúa geográficamente el escenario principal de la obra?

La ambientación oficial de la obra sitúa los acontecimientos en un ducado francés, aunque la mayor parte de la acción dramática transcurre en el célebre Bosque de Ardén. Este topónimo ha generado diversos debates filológicos e históricos entre los especialistas. Algunos investigadores señalan que podría referirse a un parque cercano a la residencia natal de Shakespeare en Stratford-upon-Avon, o bien constituir una paronomasia o juego de palabras con el apellido de su madre, Mary Arden. Por otro lado, ediciones académicas como la de Oxford sugieren que se trata de un anglicismo que alude a la región forestal belga de las Ardenas, aunque en la convención del género pastoril los detalles geográficos estrictos suelen quedar subordinados al carácter de mundo fantástico.

¿Qué reacciones y críticas ha suscitado la obra a lo largo de la historia literaria?

La recepción crítica de la comedia ha sido diversa y compleja desde la época moderna. Autores y críticos como Samuel Johnson, George Bernard Shaw o Lev Tolstói expresaron reservas sobre su valor artístico o moral; Shaw llegó a ironizar sobre el título de la pieza sugiriendo que se trataba de un divertimento sin mayores pretensiones, mientras que Tolstói cuestionó la conducta de los personajes. En contraste, la crítica moderna ha revalorizado la pieza prestando especial atención a sus complejas convenciones de género e identidad sexual. El hecho de que el personaje de Rosalinda fuera interpretado originalmente por un actor masculino y utilizara un disfraz de varón con connotaciones homoeróticas en su interacción con Febe ha convertido a la obra en un objeto de estudio fundamental para la crítica literaria contemporánea.

Sources & Further Reading

Dolan, Frances E. "Introduction" in Shakespeare, As You Like It. Nueva York: Penguin Books, 2000.