Música 5 min de lectura

¿Cómo se fundó T. Rex y cuál fue su evolución musical desde el folk psicodélico hasta el glam rock?

Descubre la historia completa de T. Rex, desde sus inicios como Tyrannosaurus Rex con Marc Bolan hasta su consagración como pioneros del glam rock.

En pocas palabras

  • T. Rex fue fundado en Londres en 1967 por el guitarrista y vocalista Marc Bolan bajo el nombre inicial de Tyrannosaurus Rex.
  • El álbum Electric Warrior (1971) consolidó a la banda como la primera expresión histórica del movimiento glam rock.
  • La trayectoria del grupo finalizó de forma definitiva en septiembre de 1977 tras el trágico fallecimiento de Marc Bolan en un accidente automovilístico.

¿Cómo se fundó T. Rex y cuál fue su evolución musical desde el folk psicodélico hasta el glam rock?

T. Rex fue una influyente banda británica de rock fundada en Londres en 1967 por el guitarrista y vocalista Marc Bolan. Durante sus primeros años bajo el nombre original de Tyrannosaurus Rex, el grupo operó como un dúo acústico centrado en el folk psicodélico y la poesía mítica. Con el tiempo, Bolan transformó radicalmente el sonido de la agrupación al incorporar guitarras eléctricas, batería y un estilo visual extravagante que dio origen al fenómeno del glam rock a principios de los años setenta.

Marc Bolan actuando con guitarra en 1973
Marc Bolan, guitarrista, vocalista y líder de T. Rex en 1973.

¿Cuáles fueron los orígenes de Tyrannosaurus Rex entre 1967 y 1970?

La agrupación se constituyó formalmente en agosto de 1967 después de que Marc Bolan abandonara su proyecto previo, John's Children. Para esta primera etapa acústica, Bolan se asoció con el percusionista Steve Peregrin Took, cuyo nombre artístico derivó del personaje de la obra de J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos. Tras firmar con un sello subsidiario de EMI Records gracias a la intervención del productor Tony Visconti, publicaron su álbum debut titulado My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows en 1968. A este le siguieron trabajos de corte similar como Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages y el álbum Unicorn en 1969, este último notable por incorporar por primera vez elementos de guitarra eléctrica antes de que Took abandonara la formación y fuera reemplazado temporalmente por Mickey Finn.

¿Cómo logró T. Rex el éxito comercial masivo y consolidó el movimiento glam rock?

A comienzos de 1970, Bolan simplificó el nombre del proyecto a T. Rex y cambió su propuesta hacia un rock and roll accesible y dinámico. El sencillo «Ride a White Swan» escaló hasta el segundo puesto en las listas británicas, marcando un punto de inflexión. Con la incorporación posterior del bajista Steve Currie y el baterista Bill Legend, la banda desató una etapa de popularidad sin precedentes en el Reino Unido conocida como la «T. Rextacy». Su sexto álbum de estudio, Electric Warrior, lanzado en 1971, alcanzó el número uno en ventas y estableció los cánones estéticos y sonoros del glam rock británico gracias a sencillos de gran repercusión como «Get It On» y «Hot Love».

Mickey Finn tocando la percusión en febrero de 1973
Mickey Finn en febrero de 1973.

¿Qué impacto tuvieron álbumes clave como The Slider y Tanx en la carrera del grupo?

Tras consolidar su estatus con Electric Warrior, T. Rex publicó en 1972 el álbum The Slider, el cual igualó e incluso superó la recepción comercial de su predecesor en mercados internacionales al vender miles de copias en pocos días en los Estados Unidos. Este disco incluyó éxitos directos como «Telegram Sam» y «Metal Guru». Poco después, en 1973, apareció el álbum Tanx, precedido por el sencillo «20th Century Boy». En esta época, Bolan amplió la formación estableciendo una sección vocal y de coros que contaba con la cantante de soul Gloria Jones, además de incorporar nuevos arreglos instrumentales para potenciar sus presentaciones en directo.

Anuncio publicitario de una gira por Estados Unidos en Billboard en 1973
Anuncio de una gira por los Estados Unidos (Billboard, 11 de agosto de 1973).

¿Cómo se produjo la transición hacia nuevos estilos y el posterior declive comercial?

A partir de 1974, la popularidad de la banda en el Reino Unido experimentó un descenso tras la publicación del álbum Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow, el cual adoptó elementos más cercanos al soul, al funk y al góspel. Los cambios constantes en la alineación del personal, la salida de músicos históricos como Bill Legend y Mickey Finn, y un periodo de menor recepción en el mercado estadounidense provocaron que los lanzamientos subsiguientes, como Bolan's Zip Gun en 1975, sufrieran una caída notable en las listas de éxitos mientras Bolan atravesaba una etapa de pausa temporal en su residencia en Mónaco.

Gloria Jones actuando en directo junto a la banda en Glasgow en 1976
Gloria Jones en vivo junto a la banda en 1976 en Glasgow (Reino Unido).

¿Cómo fue el resurgimiento artístico y el trágico final de T. Rex en 1977?

Hacia 1976, Marc Bolan recuperó el favor de la crítica y del público europeo con la publicación del álbum Futuristic Dragon y sencillos exitosos como «I Love to Boogie». En marzo de 1977 editaron Dandy in the Underworld, su último trabajo de estudio, que devolvió a la banda a las listas de popularidad británicas y abrió la puerta a nuevos proyectos discográficos con RCA Records. Sin embargo, la trayectoria del grupo se interrumpió de manera abrupta el 16 de septiembre de 1977, cuando Bolan falleció en un accidente de tráfico en Londres tras chocar el vehículo conducido por Gloria Jones contra un árbol.

Busto conmemorativo de Marc Bolan en el lugar de su fallecimiento
Busto de Marc Bolan ubicado en el Bolan's Rock Shrine, sitio de su muerte.

¿Qué legado e influencia musical dejó T. Rex en generaciones posteriores de artistas?

La influencia de T. Rex se extiende a través de múltiples géneros musicales, abarcando el punk, el rock alternativo, el new wave y el hard rock de la década de los ochenta. Artistas contemporáneos como David Bowie reconocieron la importancia creativa de Bolan, mientras que agrupaciones posteriores de gran relevancia internacional como Kiss, Def Leppard, Guns N' Roses, The Smiths, R.E.M. y Oasis han citado abiertamente a la banda como una fuente fundamental de inspiración para su desarrollo artístico y su identidad en los escenarios.

Sources & Further Reading

Pablo Padilla y colaboradores. El Libro Blanco del Rock. Santiago, Chile: Ril editores, 2009. ISBN 978-956-284-706-3.

Mark Paytress. 20th Century Boy - The Marc Bolan Story. Sedgewick and Jackson, 1992. ISBN 978-0283061714.

Mark Paytress. Bolan: Rise and fall of a 20th Century Superstar. Omnibus Press, 2003.

Jeremy Simmons. The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches (Marc Bolan). Chicago Review Press, 2008.

¿Te ha resultado útil esta respuesta?

Tu voto se guarda en este dispositivo.