Cultura y Artes Escénicas 4 min de lectura

¿Cómo ha evolucionado la historia y la arquitectura del Teatro de Sadler's Wells en Londres?

Descubre la historia, evolución arquitectónica y relevancia cultural del Teatro de Sadler's Wells en Londres, desde sus orígenes en 1683 hasta la actualidad.

En pocas palabras

  • El teatro original fue fundado en 1683 por Richard Sadler en Clerkenwell, Londres.
  • El edificio actual es el sexto en ocupar el mismo emplazamiento y fue inaugurado en octubre de 1998.
  • Lilian Baylis lideró la reapertura del recinto en 1931, impulsando el desarrollo del ballet británico junto a Ninette de Valois.

¿Cómo ha evolucionado la historia y la arquitectura del Teatro de Sadler's Wells en Londres?

El Teatro de Sadler's Wells es un histórico recinto cultural ubicado en el municipio londinense de Islington, específicamente en la zona de Clerkenwell. A lo largo de los siglos, este espacio se ha consolidado como un referente fundamental para las artes escénicas y la danza, habiendo pasado por diversas reconstrucciones y etapas de transformación institucional.

Fachada exterior del edificio actual del Teatro de Sadler's Wells en Londres
Fachada del edificio actual del Teatro de Sadler's Wells en Londres.

¿Cuáles son los orígenes históricos y quién fundó el primer establecimiento en 1683?

El recinto primigenio fue establecido en el año 1683 por Richard Sadler, quien inauguró un espacio conocido como «Musick House» (casa de la música). Este hito convirtió al lugar en el segundo teatro público abierto en Londres tras la Restauración inglesa. El nombre distintivo de Sadler's Wells proviene de los manantiales situados en la finca de su fundador, cuyas aguas poseían en la época una reputación de carácter curativo.

Durante el siglo XVIII, el teatro supo aprovechar la temporada veraniega para destacar en el panorama cultural londinense. En aquella época, los dos teatros reales dominantes, el Royal Opera House y el Teatro Drury Lane, limitaban sus actividades exclusivamente a los meses de otoño e invierno, dejando un espacio comercial que el Sadler's Wells ocupó con éxito.

¿Cómo influyó el desarrollo de los llamados «aqua dramas» y la reconstrucción de 1765 en su popularidad?

El segundo edificio del complejo se levantó en piedra durante el año 1765, completando su construcción en un periodo breve de apenas siete semanas bajo la dirección de Thomas Rosoman. A comienzos del siglo XIX, bajo la gerencia de Charles Dibdin a partir de 1804, el recinto instaló un gran tanque de agua destinado a la representación de los denominados «aqua dramas», espectáculos acuáticos de gran popularidad en la época que llevaron al teatro a adoptar temporalmente el nombre de Teatro Acuático.

Representación escénica en el Sadler's Wells alrededor de 1808
Una representación artística en el Sadler's Wells alrededor de 1808.

Esta etapa estuvo marcada por la participación de reconocidas figuras de la escena británica, tales como el actor Edmund Kean y el célebre arlequín Joseph Grimaldi. Asimismo, sobre su escenario se adaptaron obras literarias de gran repercusión popular firmadas por Charles Dickens, consolidando su atractivo para el público general de Londres durante el periodo georgiano y victoriano.

¿De qué manera aprovechó el teatro la promulgación del Theatres Act de 1843?

La promulgación de la ley Theatres Act en 1843 puso fin al duopolio legal que ostentaban en exclusiva los teatros reales, permitiendo que otros recintos representaran obras de carácter dramático legítimo. Entre los años 1844 y 1862, el Sadler's Wells aprovechó esta apertura legislativa para programar obras clásicas de William Shakespeare con notable repercusión.

Las puestas en escena de tragedias y dramas como Macbeth en 1844, Antonio y Cleopatra en 1849 y Pericles en 1854 obtuvieron un gran éxito de crítica y público. Sin embargo, hacia finales del siglo XIX, los cambios en las tendencias estéticas hacia el realismo artístico provocaron un nuevo periodo de declive operativo que condujo incluso a su clausura temporal por deficiencias estructurales en 1878.

¿Qué papel desempeñó Lilian Baylis en la revitalización del teatro en el siglo XX?

En el año 1925, Lilian Baylis, propietaria del teatro Old Vic, impulsó la creación de una fundación destinada a adquirir el Sadler's Wells como bien de interés público, contando con el respaldo de personalidades de la época como el Duque de Devonshire, Winston Churchill y G. K. Chesterton. Tras una profunda remodelación, el quinto edificio abrió sus puertas al público el 6 de enero de 1931.

Lilian Baylis, impulsora de la renovación del Sadler's Wells
Lilian Baylis, quien impulsó la creación del quinto edificio del Sadler's Wells.

La reapertura estuvo ligada a la colaboración de la coreógrafa Ninette de Valois, quien estableció en el recinto la escuela de baile del Sadler's Wells Ballet y el Vic-Wells Ballet. La noche inaugural contó con una representación de Noche de reyes protagonizada por Ralph Richardson y John Gielgud, iniciando una etapa dorada para las artes escénicas y la danza británica.

¿Cuáles son las características del edificio moderno inaugurado en 1998?

El sexto y actual edificio que ocupa el solar histórico del teatro abrió sus puertas en octubre de 1998, tras un proyecto arquitectónico desarrollado por las firmas RHWL y Nicholas Hare. El complejo mantiene la protección oficial como monumento clasificado de Grado II en el Reino Unido.

En la actualidad, las instalaciones constan de dos salas principales: el auditorio principal, con un aforo aproximado de 1.500 localidades, y el estudio Lilian Baylis, que dispone de capacidad para unas 200 personas y múltiples salas de ensayo destinadas a la producción y desarrollo de espectáculos de danza contemporánea y otras disciplinas artísticas.

Sources & Further Reading

Arundell, Dennis Drew. The Story of Sadler's Wells, 1683–1977. David and Charles, 1978.

Crompton, Sarah. Sadler's Wells Dance House. Oberon Books, 2013.

Earl, John y Sell, Michael. Guide to British Theatres 1750–1950. Theatres Trust, 2000.

Trussler, Simon. The Cambridge Illustrated History of the British Theatre. Cambridge University Press, 2000.

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