¿Qué representa la obra Lot y sus hijas del Museo de Bellas Artes de Bilbao?

La pintura Lot y sus hijas, realizada por Orazio Gentileschi en 1628, es una de las piezas más destacadas de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Esta obra, un óleo sobre lienzo de 226 x 282 cm, captura un episodio bíblico complejo con una sensibilidad barroca que prioriza la sugerencia visual sobre la crudeza narrativa.

¿Cuál es el contexto histórico de la creación de esta obra?

La obra fue concebida durante la estancia de Orazio Gentileschi en Inglaterra, a donde viajó en 1626 por invitación del duque de Buckingham. Bajo el patrocinio de Carlos I, el artista produjo una serie de lienzos de gran formato con temáticas bíblicas, entre los cuales destaca esta representación de Lot. Gentileschi, quien ya había explorado este tema anteriormente en Italia, se encontraba en un periodo donde su estilo competía con figuras como Rubens y Van Dyck, lo que influyó en la ambición técnica y compositiva de sus encargos ingleses.

¿Qué episodio bíblico narra el lienzo?

El cuadro ilustra el relato del Génesis 19, donde Lot y sus dos hijas se refugian en una cueva tras huir de la destrucción de Sodoma. Según el texto bíblico, tras la pérdida de la madre, convertida en estatua de sal por mirar atrás, las hijas creen erróneamente que la humanidad se extinguirá. Para asegurar la supervivencia de la especie, deciden embriagar a su padre y concebir hijos con él. Gentileschi representa el momento en que las hijas justifican su decisión señalando hacia la lejana Sodoma en llamas, mientras Lot reposa en un estado de embriaguez.

¿Cómo utiliza el artista la técnica para transmitir la narrativa?

Gentileschi emplea una puesta en escena teatral para abordar la delicada temática. La composición se organiza mediante la figura de Lot, ebrio y apoyado en una de sus hijas, mientras la otra, de pie, señala el horizonte donde se vislumbra la tragedia de Sodoma. El uso del color es fundamental: las hijas visten con tonos vibrantes como el amarillo de Nápoles y el azul ultramar, contrastando con el carmesí del ropaje de Lot. Elementos como la vasija de vino y la rama de vid refuerzan la atmósfera de la embriaguez, mientras la sensualidad se insinúa a través de la disposición de las figuras y la exposición parcial de los torsos.

¿Qué importancia tiene el grabado de Lucas Vorsterman I en relación con el cuadro?

Poco después de la creación del lienzo, el grabador Lucas Vorsterman I realizó una estampa detallada que reproduce la composición, invirtiendo la imagen original como era habitual en la técnica del grabado. Esta obra, fechada probablemente entre 1628 y 1630, incluye una dedicatoria a Gaspar Roomer, un influyente coleccionista flamenco. En 2020, el Museo de Bellas Artes de Bilbao adquirió un ejemplar de este grabado, permitiendo reunir la estampa con el cuadro original que la inspiró, lo que enriquece la comprensión del impacto y la difusión de la obra de Gentileschi en su época.

¿Existen otras versiones de este tema realizadas por el mismo autor?

Sí, Orazio Gentileschi trató el tema de Lot y sus hijas en diversas ocasiones. La versión más temprana data de 1621 y existen al menos cuatro variantes conocidas, ubicadas en instituciones como el Getty Center de Los Ángeles, la Gemäldegalerie de Berlín y la Galería Nacional de Canadá en Ottawa. Existe también una versión en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, aunque actualmente se atribuye a los ayudantes del maestro. Estas variaciones demuestran el interés persistente del artista por este episodio bíblico y su evolución estilística a lo largo de su carrera.

Sources & Further Reading

• Orazio Gentileschi en la corte de Carlos I, catálogo de exposición, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1999.
• Sánchez-Lassa de los Santos, Ana, "'Lot y sus hijas' de Orazio Gentileschi: su restauración", Anuario del Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1991.