¿Qué es y qué historia guarda el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris?

El Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris es uno de los recintos museísticos más importantes de la capital francesa, enfocado primordialmente en la exhibición, estudio y resguardo de la creación artística del siglo XX y del periodo contemporáneo. En este artículo se analizan sus orígenes, su ubicación, las características de su acervo y el impacto del histórico robo sufrido en sus instalaciones.

¿Dónde se encuentra ubicado el museo y cómo está estructurado arquitectónicamente?

El museo se encuentra localizado en el número 11 de la Avenue du Président Wilson, situada en el XVI Distrito de París. Arquitectónicamente, ocupa el ala este del emblemático Palais de Tokyo, un edificio concebido y construido con motivo de la Exposición Internacional de París celebrada en 1937. Aunque su creación administrativa data de 1935, el establecimiento abrió sus puertas formalmente al público en el año 1961. Su ubicación en este distrito parisino lo sitúa muy cerca de otros grandes centros culturales de la ciudad, facilitando el acceso a visitantes locales e internacionales mediante redes de transporte como el metro en las estaciones de Iéna y Alma - Marceau.

¿Qué tipo de colecciones alberga y cuáles son las principales tendencias representadas?

Las colecciones permanentes del museo comprenden más de 8000 obras que ilustran de manera integral las diversas corrientes artísticas que definieron el arte del siglo XX. El recorrido museístico se divide principalmente en dos grandes apartados dedicados al arte moderno y al arte contemporáneo, respectivamente. En sus salas se exponen de forma permanente o temporal piezas representativas de las vanguardias históricas europeas, así como monográficos y exposiciones temáticas que reflejan las principales expresiones y tendencias del arte actual, complementadas con muestras temporales que se renuevan periódicamente.

¿Qué artistas destacados forman parte del acervo del museo parisino?

El acervo del museo incluye creaciones de algunos de los creadores más influyentes del panorama artístico internacional y de las vanguardias del siglo XX. Entre los nombres destacados que integran sus fondos se encuentran figuras capitales como Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, Robert y Sonia Delaunay, Juan Gris, Francis Picabia, Giorgio de Chirico, Kees van Dongen, Pierre Bonnard, Chaïm Soutine, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, František Kupka, Hans Bellmer, René Iché, Jean Fautrier, Jean Arp, Alberto Giacometti, Yves Klein, Andrey Lekarski y Pierre Soulages, además de obras de creadoras como la pintora española María Blanchard.

¿Cómo ocurrió el célebre robo de obras maestras en mayo de 2010?

En la madrugada del 20 de mayo de 2010, el museo fue objeto de un robo nocturno en el que sustrajeron cinco pinturas de valor incalculable pertenecientes a su colección permanente. El asalto quedó registrado por los sistemas de videovigilancia de circuito cerrado, los cuales captaron a un hombre enmascarado que actuó presuntamente en solitario. El intruso forzó una ventana para acceder al interior del edificio y retiró cuidadosamente las lonas y lienzos de sus marcos, dejando estos últimos abandonados en el suelo. Las alarmas de seguridad del centro no detectaron la intrusión a tiempo, y el personal del museo advirtió la ausencia de las piezas al llegar a las instalaciones antes de las siete de la mañana.

¿Cuáles fueron las obras de arte específicas sustraídas y qué valor económico se estimó?

El conjunto de pinturas robadas comprendía cinco piezas maestras valoradas inicialmente en torno a los 100 millones de euros, aunque algunas estimaciones de la época elevaron la cifra de manera considerable debido al estatus histórico de las obras. Las piezas sustraídas fueron Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La Pastorale de Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque de Georges Braque, La Femme à l'Éventail de Amedeo Modigliani y Nature Morte aux Chandeliers de Fernand Léger. La magnitud de este suceso provocó una gran conmoción internacional, siendo comparado por algunos medios con otros grandes robos de arte europeos de la década y mereciendo calificativos periodísticos como el «robo del siglo».

¿Qué consecuencias legales e institucionales dejó el caso tras la investigación policial?

Tras el descubrimiento del delito, las autoridades francesas abrieron una investigación formal a cargo de la Brigada de Represión del Bandidaje, una unidad especializada de la policía nacional. El museo suspendió temporalmente su apertura al público durante la jornada del hallazgo por motivos técnicos. Debido a la notoriedad mundial de los cuadros hurtados, expertos del mercado del arte y representantes institucionales señalaron la extrema dificultad de comercializar piezas tan reconocibles en el mercado legítimo. Los procedimientos judiciales avanzaron con los años, destacando el juicio celebrado en París a finales de enero de 2017 contra el autor material del robo, mientras las autoridades continuaban con los esfuerzos para dar con el paradero de las obras.

Sources & Further Reading

• Financial Times: Priceless artworks stolen from Paris museum, 20 de mayo de 2010.
• The Guardian: Sam Jones, Picasso and Matisse masterpieces stolen from Paris museum, 20 de mayo de 2010.
• France 24: Matisse, Picasso and other masterpieces stolen from Paris museum, 20 de mayo de 2010.
• BBC News: Five masterpieces stolen from Paris modern art museum, 20 de mayo de 2010.
• Clarín: Roban en París cinco obras de arte valuadas en 100 millones de euros, 21 de mayo de 2010.