¿Qué es el estilo musical mákina y cuáles son sus orígenes en España?
Descubre qué es el género musical mákina, su historia, evolución en Cataluña y Valencia, y sus principales salas y artistas.
En pocas palabras
- La mákina surgió en la segunda mitad de los años 1980 en las cercanías de Valencia a partir de influencias del hardcore techno y hard trance alemán.
- El género adoptó su denominación definitiva con 'k' en Cataluña durante la segunda mitad de los años 1990, donde desarrolló una potente escena de discotecas y sesiones a varios platos.
- El tema «Flying Free», lanzado en 1999 por DJ Ruboy para Pont Aeri, se convirtió en el gran himno comercial y popular del género.
¿Qué es el estilo musical mákina y cuáles son sus orígenes en España?
La mákina es un neologismo que hace referencia a un sonido y estilo de música electrónica surgido en la segunda mitad de los años 1980 en las proximidades de Valencia, España, y que evolucionó fuertemente en Cataluña durante los años 90. Este género nació a partir de la introducción de corrientes electrónicas como el hardcore techno y el hard trance procedentes principalmente de Alemania. El término original se debió a que los instrumentos tradicionales como la guitarra eléctrica desaparecieron casi por completo, siendo sustituidos por sintetizadores, sampleadores y secuenciadores que dotaban a las producciones de sonoridades mecánicas.
¿Cómo evolucionó la mákina desde Valencia hasta Cataluña?
Históricamente, el sonido evolucionó desde el llamado bakalao valenciano de los años 80 hasta consolidarse como mákina en Cataluña durante la década de 1990. La letra 'k' sustituyó definitivamente a la 'q' para dotar al nombre de un matiz más radical y diferenciar la escena catalana de otras escuelas. Salas emblemáticas como la discoteca XQuè? en Palafrugell, junto a la labor de DJs como David Pastis y David Buenri, impulsaron un sonido caracterizado por el uso simultáneo de platos para crear efectos sorpresa y mezclas dinámicas a altos ritmos por minuto (BPM).
¿Cuáles fueron las etapas principales en la historia de la mákina?
La trayectoria de este estilo se divide convencionalmente en varias fases bien diferenciadas: una etapa inicial entre 1995 y 1998 con secuencias ácidas y notas cortas; la explosión comercial entre 1999 y 2002, marcada por la producción de temas muy melódicos orientados al gran público; y una fase de evolución y nuevos giros a partir de 2003 que incluyó la diversificación en sellos discográficos independientes y la apertura de nuevas salas tras el cierre gradual de los locales históricos de la década dorada.
¿Qué papel jugaron las discotecas y los programas de radio en su popularización?
Las salas de baile actuaron como auténticos santuarios culturales para generaciones de jóvenes, destacando espacios como Chasis, Scorpia, Pont Aeri y La Festa. Paralelamente, programas radiofónicos especializados como 'It's Your Time', 'Ponte a TOP' y 'El que més trenca' (EQ+T), este último conducido por Oriol Carrió y DJ Piyuli en emisoras como Flaix FM y Los 40 Principales, catapultaron el género a nivel masivo. Estos locutores organizaron eventos multitudinarios que congregaron a decenas de miles de asistentes en recintos como el Palau Sant Jordi de Barcelona a finales de los años 90.
¿Qué importancia tuvo el tema «Flying Free» en la evolución del género?
Publicado en 1999 por DJ Ruboy dentro del recopilatorio Pont Aeri vol. 4, el tema «Flying Free» cambió para siempre la percepción comercial de la mákina. Al prescindir de las estructuras más estridentes y apostar por una letra y una melodía sumamente pegadizas, la canción trascendió las discotecas especializadas para convertirse en un éxito masivo en todo tipo de pistas de baile, consolidándose como uno de los grandes himnos de la música electrónica en España.
¿Cómo afectaron los cierres de salas y la crisis a la continuidad de la mákina?
A partir de mediados de la década de 2000, el sector sufrió un duro revés debido a la clausura de locales emblemáticos como XQuè?, Kontrol Mataró y diversas sedes de Chasis, impulsada frecuentemente por presiones administrativas y normativas locales contra los espacios de ocio nocturno. A pesar de la posterior crisis discográfica y la escasez de salas dedicadas exclusivamente al género, la cultura sobrevivió gracias a la labor de sellos independientes, promotores de fiestas de carácter remember y marcas actuales como Love Makina, creada en 2020 por Joan Creus y Fran Bit.
Sources & Further Reading
Begoña Gómez Urzaiz, El 'bakalao' busca su lugar en la historia, El País, http://smoda.elpais.com/articulos/el-bakalao-busca-su-lugar-en-la-historia/4148.
Pablo Soria, Estado de excepción festivo. Raves y freeparties en España, Tdx.cat, https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/696577/ElEstadoDeExcepcionFestivo_PabloSoria.pdf?sequence=1&isAllowed=y.
Discogs, Fran Bit, https://www.discogs.com/artist/2858842-Fran-Bit.
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