¿Qué es el grutesco y cuál es su origen histórico en el Renacimiento?
Descubra qué es el grutesco, su origen en las ruinas de la Domus Aurea en Roma, su evolución durante el Renacimiento y su influencia en el arte y la literatura.
En pocas palabras
- El término grutesco proviene del italiano grottesco, derivado de grotta, en referencia a las cuevas subterráneas descubiertas en Roma.
- Las decoraciones originales se encontraron en la Domus Aurea de Nerón, construida tras el gran incendio del año 64 d. C.
- Artistas renacentistas como Rafael, Pinturicchio y Giovanni da Udine estudiaron y divulgaron estos motivos por toda Europa.
¿Qué es el grutesco y cuál es su origen histórico en el Renacimiento?
El grutesco es un motivo decorativo ornamental caracterizado por la combinación caprichosa de elementos vegetales, animales fantásticos, seres mitológicos, figuras humanas y vasijas que rellenan el espacio de manera profusa en composiciones simétricas. Su origen se remonta al hallazgo de cuevas subterráneas en Roma a finales del siglo XV —que posteriormente se identificaron como las habitaciones y pasillos de la Domus Aurea, el palacio construido por el emperador Nerón tras el gran incendio del año 64—, cuyas decoraciones murales causaron gran sensación entre los artistas de la época.
¿Cómo influyó el descubrimiento de las ruinas romanas en los artistas del Renacimiento?
El desvelamiento de estas salas abovedadas sepultadas durante siglos atrajo a destacados pintores y creadores del Renacimiento, tales como Sandro Botticelli, Filippino Lippi, il Pinturicchio, Rafael y Giovanni da Udine. Estos artistas acudían a estudiar los frescos originales para imitar y adaptar sus complejas composiciones a la pintura mural, la arquitectura y las artes menores de su propio tiempo.
¿Qué elementos componen formalmente una decoración de grutescos?
Formalmente, un grutesco combina elementos dispares en una estructura unificada y compleja. En la parte superior suele presentar una cabeza o un torso humano o animal que desciende transformándose en un juego simétrico de follajes, guirnaldas, cornucopias, bucráneos y seres fantásticos como quimeras, centauros o sátiros, cubriendo por completo la superficie disponible según el principio estético del horror vacui.
¿Cómo evolucionó el concepto hacia lo grotesco en la literatura y el teatro?
Con el paso del tiempo, la naturaleza extravagante, ridícula y absurda de estos ornamentos hizo que el término evolucionara para describir lo irregular, lo monstruoso y lo deforme. En la literatura y el teatro, conceptos como el cuerpo grotesco estudiado por Mijail Bajtín en la obra de Rabelais, los cuentos de Edgar Allan Poe o el grotesco criollo en el teatro rioplatense de Armando Discépolo utilizaron esta categoría estética para reflejar realidades complejas entre lo cómico y lo trágico.
Sources & Further Reading
- Real Academia Española. Diccionario de la lengua española. Entrada: «grutesco». Disponible en: https://dle.rae.es/grutesco
- Real Academia Española. Diccionario de la lengua española. Entrada: «grotesco». Disponible en: https://dle.rae.es/grotesco
- Ávila, Ana. Imágenes y Símbolos en la Arquitectura Pintada Española (1470-1560). Anthropos Editorial, 1993.
- Bajtín, Mijail. La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el contexto de François Rabelais. Madrid: Alianza, 1988.
- Kayser, Wolfgang. Lo grotesco. Su realización en literatura y pintura. Madrid: Antonio Machado, 2010.
Tu voto se guarda en este dispositivo.