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¿Qué fue el parnasianismo y cuáles fueron sus orígenes en el siglo XIX?

Descubre qué fue el parnasianismo, el movimiento literario francés posromántico de la segunda mitad del siglo XIX, sus características y autores principales.

En pocas palabras

  • El parnasianismo surgió en Francia alrededor de 1850 y se consolidó entre 1866 y 1876.
  • Théophile Gautier y Leconte de Lisle fueron los principales fundadores y precursores del movimiento.
  • La antología poética colectiva que dio nombre al grupo fue Le Parnasse Contemporain.
  • El movimiento defendía el principio estético del arte por el arte y la perfección formal absoluta.

¿Qué fue el parnasianismo y cuáles fueron sus orígenes en el siglo XIX?

El parnasianismo fue un movimiento literario francés de carácter posromántico que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX, surgiendo aproximadamente hacia 1850 y consolidándose entre 1866 y 1876. Nació principalmente como una violenta reacción contra el subjetivismo extremo del Romanticismo y frente al realismo literario. Sus figuras fundacionales fueron los escritores Théophile Gautier y Leconte de Lisle.

¿Cuál es el significado etimológico y el origen del nombre del movimiento?

El término proviene de la mitología griega, haciendo referencia directa a la cima del monte Parnaso, lugar considerado morada de las Musas, compañeras de Apolo e inspiradoras universales de las artes. Esta denominación se adoptó oficialmente a través de las entregas de la antología poética titulada Le Parnasse Contemporain, publicada entre 1866 y 1876 por el editor Alphonse Lemerre.

Página de una de las publicaciones del Parnaso.
Página de una de las publicaciones del Parnaso.

De qué manera se manifestó la oposición del parnasianismo frente al romanticismo?

Los autores parnasianos rechazaban abiertamente los excesos del Romanticismo, en particular la hipertrofia del yo, el sentimentalismo desbordado y el subjetivismo excesivo de creadores como Víctor Hugo. En lugar de volcar las emociones personales en el verso, abogaban por una poesía despersonalizada, objetiva e impasible. Asimismo, mostraban una profunda aversión hacia la vulgaridad y el pragmatismo burgués de la época.

Leconte de Lisle, una de las máximas figuras del Parnasianismo.
Leconte de Lisle, una de las máximas figuras del Parnasianismo.

En qué consiste el principio estético del arte por el arte?

La máxima del «arte por el arte» postula que la creación artística es autónoma y autosuficiente, desvinculada por completo de cualquier utilidad moral, social, religiosa o política. Para los parnasianos, el fin exclusivo de la obra literaria era la búsqueda y acumulación de la belleza formal, concibiendo al escritor como un orfebre que trabaja la palabra con la misma paciencia y rigor técnico con que un escultor moldea la materia plástica.

Cuáles eran las principales características técnicas y formales de la poesía parnasiana?

La estética parnasiana exigía un rigor métrico absoluto y una minuciosa perfección formal, evitando por completo las licencias poéticas. Se cultivaba una poesía descriptiva y sumamente plástica, inspirada frecuentemente en temas de la antigüedad clásica grecorromana, mitologías exóticas y ambientes refinados. Los poetas evitaban deliberadamente el uso del pronombre de primera persona para reforzar la deseada objetividad e impersonalidad de sus composiciones.

Los poetas del Parnaso, cuadro de Paul Chabas.
Los poetas del Parnaso, cuadro de Paul Chabas, expuesto en el Salón de 1895.

Qué influencia posterior ejerció este movimiento en la literatura internacional?

El parnasianismo francés dejó una huella profunda en el desarrollo del simbolismo francés y de los llamados poetas malditos. Su impronta también cruzó fronteras geográficas e idiomáticas, influyendo de manera decisiva en el modernismo hispanoamericano a través de figuras clave como el nicaragüense Rubén Darío, además de dejar rastros notables en corrientes poéticas de Brasil, Polonia y Rumanía.

Sources & Further Reading

  • M.A. Feria, Antología de la poesía parnasiana, Ed. Cátedra, 2016.
  • P. Martino, Parnaso y simbolismo, Buenos Aires: El Ateneo, 1948.
  • Y. Mortelette, Histoire du Parnasse, París, Fayard, 2005.
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