¿Qué representa la obra pictórica El caso desesperado de Antonio Rotta?
Descubra la historia, el contexto y los detalles de la famosa pintura El caso desesperado de Antonio Rotta de 1871.
En pocas palabras
- La pintura fue realizada por el artista italiano Antonio Rotta en el año 1871.
- Sus dimensiones son de 63,5 centímetros por 52 centímetros y está ejecutada al óleo sobre lienzo.
- La obra se conserva en el Museo de Arte Walters en Baltimore, Estados Unidos, desde su adquisición en 1878.
¿Qué representa la obra pictórica El caso desesperado de Antonio Rotta?
En este artículo se analiza la pintura al óleo El caso desesperado de Antonio Rotta, su historia, su ubicación actual y el significado cultural de su representación de la vida veneciana del siglo XIX.
¿Qué es la pintura El caso desesperado y cuáles son sus características técnicas?
El caso desesperado, también conocido como El caso sin esperanza o El zapatero, es una pintura al óleo sobre lienzo creada en 1871 por el pintor italiano Antonio Rotta. La obra mide 63,5 centímetros de alto por 52 centímetros de ancho y se encuentra firmada y fechada en la esquina inferior derecha con la inscripción "Antonio Rotta 1871". Representa una de las creaciones más emblemáticas dentro de la trayectoria del artista y de la pintura de género europea del siglo XIX.

¿Cómo llegó la obra al Museo de Arte Walters en Estados Unidos?
El cuadro fue terminado en agosto de 1871 y actualmente forma parte de la colección del Museo de Arte Walters en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, identificada con el número de catálogo 37182. La adquisición de la pieza se concretó en 1878, cuando el fundador del museo, William Thompson Walters, la compró personalmente para incorporarla a su colección permanente. Desde entonces, la pintura ha permanecido accesible al público y ha atraído a numerosos visitantes tanto locales como internacionales.
¿Qué escena y mensaje social plasma Antonio Rotta en este lienzo?
La composición muestra a una niña de condición humilde, ataviada con un típico mantón veneciano, que escucha atentamente a un zapatero mientras este le explica que su bota ya no se puede reparar. La escena refleja las dificultades económicas de la época en Venecia, donde los objetos se reparaban de manera constante debido a la escasez de recursos para adquirir artículos nuevos. Elementos como la mirada triste de la niña, su cabeza inclinada y sus manos entrelazadas transmiten el peso de la pobreza. Inicialmente, la obra fue concebida bajo el título "Sin escapatoria" debido al veredicto final sobre el calzado.
¿Qué exposiciones y referencias bibliográficas documentan la historia de la obra?
A lo largo de los años, El caso desesperado ha sido incluida en diversas exposiciones relevantes, tales como A Baltimorean in Paris: George A. Lucas, 1860-1900 en 1979 y From Ray to Raphael: The Walters Story entre 2014 y 2016, ambas en el Museo de Arte Walters. Asimismo, su trayectoria y relevancia histórica se encuentran documentadas en publicaciones especializadas sobre colecciones de arte del siglo XIX, incluyendo trabajos editados por el propio museo y catálogos históricos.
Sources & Further Reading
Walters Art Gallery (Baltimore, Md.), William R. Johnston (1982). The Nineteenth Century Paintings in the Walters Art Gallery. Trustees of the Walters Art Gallery. ISBN 9780911886252.
Jane H. Hancock, Thomas O'Sullivan (1991). Homecoming: the art collection of James J. Hill. Minnesota Historical Society Press. p. 13. ISBN 0873512596.
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