¿Quién fue el artista Amable Arias y cuál es su legado?

Amable Arias Yebra (1927-1984) fue un artista español polifacético, cuya obra abarcó la pintura, la literatura, el ensayo y la experimentación sonora. Nacido en Bembibre, León, y desarrollado artísticamente en San Sebastián, Arias es reconocido por su compromiso social y su capacidad para integrar diversas disciplinas en una trayectoria marcada por la independencia creativa y una visión crítica del entorno artístico de su tiempo.

¿Cómo influyó la infancia de Amable Arias en su desarrollo artístico?

La infancia de Amable Arias estuvo marcada por un grave accidente sufrido en 1936, durante la Guerra Civil, cuando un vagón de tren le aplastó contra un muro en Bembibre. Este suceso le obligó a someterse a catorce operaciones a lo largo de cinco años, resultando en una cojera permanente que le obligó a utilizar muletas. Tras trasladarse a San Sebastián en 1942, su falta de escolarización formal y una compleja situación familiar le llevaron a buscar su propia formación. Su trabajo en el guardarropa del Teatro Principal de San Sebastián a partir de 1950 fue un punto de inflexión, permitiéndole descubrir un entorno creativo que despertó su interés por la lectura, la filosofía y la observación directa de la realidad, elementos que más tarde nutrirían su producción artística.

¿Qué papel desempeñó en la creación del grupo GAUR y la Escuela Vasca?

En 1966, Amable Arias fue uno de los miembros fundadores del grupo GAUR, una iniciativa que surgió de conversaciones con José Antonio Sistiaga y que contó con la participación de otros artistas destacados como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Remigio Mendiburu, Rafael Ruiz Balerdi y José Luis Zumeta. Este grupo, junto a otras formaciones como Emen, Orain y Danok, constituyó lo que se denominó la Escuela Vasca. Aunque la unión del grupo GAUR fue breve en el tiempo, su impacto fue determinante para renovar las líneas artísticas y el pensamiento estético en el País Vasco, influyendo profundamente en las generaciones posteriores de artistas.

¿En qué consistió su experimentación con la llamada pintura átomo?

Entre 1966 y 1967, gracias a una beca concedida por Dionisio Barandiaran, Amable Arias desarrolló una serie de obras caracterizadas por la técnica de la gota o pintura átomo. En este periodo, el artista descomponía la materia mediante pequeños toques, dejando grandes áreas del soporte en blanco o vacío. Esta etapa ha sido objeto de estudio por parte de historiadores del arte, quienes han señalado coincidencias estéticas con el movimiento minimalista que se desarrollaba simultáneamente en América, destacando la capacidad de Arias para explorar el vacío y la estructura de la materia de manera experimental.

¿Qué importancia tuvo su obra sonora y literaria?

Además de su producción plástica, Amable Arias desarrolló una extensa obra literaria y sonora. Su literatura, que incluye títulos como La mano muerta, se caracteriza por una ortografía personal y el uso de términos regionales bercianos, lo que ha supuesto un reto editorial tras su fallecimiento. En cuanto a su obra sonora, Arias grabó en casetes una serie de intervenciones que dividió en dos líneas: una artística, que incluye poemas fonéticos y espacios poéticos con ruidos instrumentales, y otra evocativa, consistente en un ejercicio de memoria de 28 horas donde narra su infancia. Este registro posee un valor documental antropológico significativo sobre la zona del Bierzo.

¿Por qué su exposición Espacios Vacíos causó tanta controversia?

La inauguración de la exposición Espacios Vacíos en enero de 1963, en el Ayuntamiento de San Sebastián, generó una fuerte crispación en el ambiente artístico local. El público de la época, poco habituado a propuestas experimentales, reaccionó negativamente ante la inclusión de marcos vacíos y otras obras conceptuales. Esta respuesta provocó que el alcalde de la ciudad prohibiera futuras manifestaciones similares, consolidando la reputación de Arias como un artista marginal, crítico y ajeno a las convenciones oficiales de la época.

¿Cómo se conserva y difunde actualmente su legado?

Tras su fallecimiento en 1984, Maru Rizo, su compañera y colaboradora, ha desempeñado un papel fundamental en la administración, catalogación y conservación de su legado. Su labor ha permitido la transcripción de textos inéditos, la organización de exposiciones y la publicación de nuevos libros. La obra de Amable Arias se encuentra representada en numerosas instituciones públicas, como el Museo de San Telmo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el IVAM y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, entre otros. Además, su pueblo natal, Bembibre, le ha nombrado Hijo Predilecto y ha dedicado una calle a su memoria.

Sources & Further Reading

• Alonso-Pimentel, Carmen (1997). Amable Arias. Universidad de Deusto.
• Arias, Amable (2005). Sherezades. Bassarai Ediciones.
• Golvano, Fernando (2017). El Grupo Gaur. 50 años. Gabriel Insausti.
• Real Academia de la Historia. «Amable Arias Yebra». http://dbe.rah.es/biografias/92212/amable-arias-yebra