¿Quién fue Pietro Torrigiano y cuál fue su papel en el Renacimiento europeo?

Pietro di Torrigiano d'Antonio, conocido como Pietro Torrigiano, fue un escultor italiano nacido en Florencia en 1472 y fallecido en Sevilla en 1528. Destacó como uno de los precursores del Renacimiento y contribuyó a difundir las nuevas tendencias artísticas por diversos países de Europa gracias a sus viajes y encargos internacionales.

¿Cómo fueron los inicios de su formación artística en Italia?

Torrigiano se formó bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni en Florencia, donde asistió con frecuencia a la corte literaria de Lorenzo el Magnífico. Durante sus primeros años en la ciudad toscana coincidió con otros artistas de su época, como Benvenuto Cellini, quien dejó constancia de su temperamento impulsivo en sus escritos autobiográficos. Posteriormente, trabajó en Roma decorando la residencia pontificia ordenada por Nicolás V y la torre Borgia por encargo de Alejandro VI, a quien le esculpió un busto en mármol. También participó temporalmente como mercenario en conflictos bélicos italianos y realizó obras en Siena y Roma.

¿Por qué se le atribuye un enfrentamiento físico con Miguel Ángel?

Según el relato de Benvenuto Cellini en su autobiografía, Pietro Torrigiano mantuvo una fuerte disputa con Miguel Ángel durante su juventud en Florencia. En medio de la discusión, Torrigiano le propinó un violento puñetazo en la nariz que le causó una fractura y una visible desfiguración que acompañó a Miguel Ángel a lo largo de su vida y que se aprecia en sus retratos.

¿Qué obras monumentales realizó en Inglaterra durante el siglo XVI?

Hacia 1509 o 1510 viajó a Amberes y posteriormente se estableció en Inglaterra, donde consolidó una etapa fundamental de su carrera. Allí esculpió el impresionante monumento funerario de Enrique VII e Isabel de York en la capilla mariana de la abadía de Westminster, finalizado alrededor de 1517. Asimismo, elaboró el sepulcro de Margarita Beaufort y el del archivero real John Young, además de numerosos bustos de personajes destacados de la corte inglesa como el obispo John Fischer y el conde Gilbert Talbot.

¿Cómo influyó su estancia en España en el desarrollo de la escultura local?

En 1521 se trasladó a España, donde trabajó en Granada y Sevilla. En el Monasterio de San Jerónimo de Buenavista realizó piezas de gran relevancia como un San Jerónimo penitente que influyó de manera notable en la escultura sevillana posterior. De igual manera, se le atribuyen una Virgen con el Niño y retratos vinculados a la realeza. Una copia de gran parecido de su San Jerónimo se conserva en el Monasterio de Guadalupe, en Cáceres.

¿Qué detalles se conocen sobre su fallecimiento y su supuesta relación con la Inquisición?

Según el testimonio histórico de Giorgio Vasari, Torrigiano fue procesado y encarcelado en Sevilla por el Santo Oficio en 1522 tras destruir una escultura de la Virgen por una disputa sobre el pago. Vasari afirma que se dejó morir de hambre en prisión, aunque documentos posteriores como los registros del tribunal de la Rota de Florencia de 1528 indican que falleció en torno a ese año, y otros cronistas señalan trabajos tardíos que cuestionan la cronología exacta de Vasari.

¿De qué manera recuperó Francisco de Goya la figura de Torrigiano?

El pintor aragonés Francisco de Goya redescubrió y valoró la obra de Torrigiano para la historia del arte español durante sus visitas al Monasterio de San Jerónimo de Buenavista. Fascinado por el realismo del San Jerónimo, Goya inmortalizó al escultor florentino en un dibujo preparatorio del álbum C de la Inquisición, titulado irónicamente «No comas célebre Torregiano», donde representó al artista confinado y debilitado.

Sources & Further Reading

Pereda, Felipe (2024). El escultor errante. Fortunas y adversidades de Pietro Torrigiano. Ediciones Complutense.

Ceán Bermúdez, Juan Agustín (1800). Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España.

Vasari, Giorgio (2002). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos. Cátedra.