Música y Tradición 4 min de lectura

¿Qué es la música folclórica y cuáles son sus características principales?

Descubre qué es la música folclórica, sus características, su historia, su transmisión oral y su evolución a lo largo del tiempo según fuentes fiables.

En pocas palabras

  • La música folclórica se transmite principalmente por vía oral de generación en generación.
  • El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William Thoms.
  • Compositores clásicos como Béla Bartók y Manuel de Falla integraron elementos del folclore en sus obras académicas.
  • La etnomusicología es la ciencia dedicada al estudio de las músicas folclóricas y tradicionales del mundo.

¿Qué es la música folclórica y cuáles son sus características principales?

La música folclórica, también conocida como música tradicional, engloba aquellas expresiones musicales populares que se transmiten de generación en generación mediante la vía oral y que forman parte integral de los valores culturales de una comunidad. A diferencia de la música culta o comercial, este arte de raíz posee un profundo carácter étnico y comunitario que refleja la identidad de pueblos y regiones específicas.

¿Cómo se define históricamente la música folclórica?

El concepto de música folclórica hunde sus raíces en las ideas del Romanticismo alemán del siglo XVIII, impulsadas por pensadores como Johann Gottfried Herder, quien acuñó el término Volk para referirse a la expresión de la gente como un todo nacional. Posteriormente, en 1846, el anticuario inglés William Thoms introdujo la palabra folclore para describir las tradiciones y costumbres de las comunidades rurales. Académicos posteriores como Percy Scholes, Cecil Sharp y Béla Bartók consolidaron la noción de que esta música pertenece fundamentalmente al ámbito rural, alejada de las influencias de la comercialización urbana y caracterizada por ser una expresión auténtica de formas de vida tradicionales.

¿Cuáles son las características musicales y sociales fundamentales de este género?

La música tradicional se distingue por una serie de atributos sociales y formales muy específicos que la diferencian de la música académica y de la cultura de masas. En primer lugar, sus creaciones son típicamente anónimas y se aceptan de forma general por toda la comunidad, representando a sus miembros en conjunto más que la individualidad de un artista. En segundo lugar, cumple una función social concreta, acompañando faenas agrícolas, celebraciones y festividades. Finalmente, su transmisión es eminentemente oral, lo que significa que los músicos aprenden las piezas de memoria y las interpretan introduciendo variaciones orgánicas con el tiempo, sin la existencia de una partitura original inalterable.

¿En qué se diferencia la música folclórica de la música popular urbana y de la música folk?

Aunque los términos suelen utilizarse indistintamente, existen matices importantes entre la música folclórica tradicional, la música popular comercial y la música folk contemporánea. La música folclórica tradicional proviene de entornos rurales y comunitarios sin mediación comercial estricta. Por su parte, la música popular contemporánea y urbana responde a circuitos de difusión masiva y comercialización a gran escala. En cuanto a la música folk, este concepto se consolidó a partir del renacimiento musical de mediados del siglo XX en el mundo anglosajón, donde artistas y conjuntos adaptaron repertorios tradicionales a los escenarios modernos y a los canales comerciales, compartiendo a menudo estética con la música popular contemporánea.

¿Cómo influyó el renacimiento de la música folclórica en la música clásica occidental?

A finales del siglo XIX y durante el siglo XX, diversos compositores de música culta occidental experimentaron un profundo interés por rescatar y estudiar las expresiones musicales de sus respectivas patrias. Figuras como Béla Bartók, Ralph Vaughan Williams y Percy Grainger realizaron grabaciones de campo y transcripciones directas de cantantes e intérpretes tradicionales. En España, compositores como Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla integraron elementos del folclore ibérico y del cante jondo flamenco en sus obras académicas para piano y orquesta, dotando a la música culta de una fuerte identidad nacional reconocida internacionalmente.

¿Qué papel desempeña la etnomusicología en el estudio de las tradiciones musicales?

La etnomusicología es la disciplina científica encargada de estudiar los géneros, las formas, los contextos culturales y las características de las distintas músicas folclóricas del mundo. Esta ciencia analiza cómo los aspectos formales como la melodía, la armonía, la instrumentación y el ritmo varían drásticamente entre regiones, diferenciando por ejemplo las expresiones de la península ibérica, los Balcanes, América Latina o el Oriente Medio. Mediante el trabajo de campo y el análisis histórico, los etnomusicólogos documentan los procesos evolutivos de la transmisión oral y la preservación de las identidades culturales.

Sources & Further Reading

  • Olmeda, Ángel Luis. ¿Qué es la música popular? Kálathos revista transdisciplinaria metro-inter.
  • Ruehl, Kim. Folk Music. About.com.
  • Scholes, Percy. The Oxford Companion to Music. Oxford University Press, 1977.
  • Lloyd, A.L. Folk Song in England. Panther Arts, 1969.
  • Cohen, Ronald D. Folk music: the basics. CRC Press, 2006.
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